各位聽眾大家好，這裡是泰樂五四三(?)。往下看之前，我想先推薦鄉村歌手《นักร้องบ้านนอก》這首歌，也同時當作本篇的BGM。所有畫底線處都有音樂連結。以下是三種不同特色的版本:
【版本一】https://www.youtube.com/watch?v=czXQo6yCxbY
這是原唱版本，由泰國鄉村歌曲第一女歌手 Pumpuang Duangjan(พุ่มพวง ดวงจันทร์) 演唱。只在世30年的她，紅透了整個1980年代，留下許多經典之作，《鄉村歌手》便是其一。
【版本二】https://www.youtube.com/watch?v=NNn9PVV5F6I
這是我最愛的版本，由流行歌手 Palmy 在 2010 年的一場紀念音樂會上演唱。Palmy 用當代流行樂的口吻配合民謠編曲，向這首經典致意。整首表現又鄉土又文青，有種女巫店的即視感。
【版本三】https://www.youtube.com/watch?v=AHOpGqJ16Ag
最富情緒張力的版本，是2013年第二季泰國好聲音亞軍得主──西瓜小姐(วัลย์ลิกา เกศวพิทักษ์)在總決賽的表演。帶有舞台劇的情境設定，讓這首歌的故事與情緒同時在視覺與聽覺上最大化。
鄉村歌手《นักร้องบ้านนอก》與 歌手 Pumpuang Duangjan (Pueng)
เมื่อ สุริยน ย่ำ สน-ธยา
當夕陽漸下
หมู่นกกาก็บินมา สู่รัง
倦鳥返巢時
ให้มาคิดถึง ท้องทุ่งนา เสียจัง
我好是思念家鄉
ป่านฉะนี้ คงคอยหวัง
直至今日 我仍盼望
เมื่อไหร่จะกลับ บ้านนา
什麼時候才能回家
เมื่ออยู่เมืองกรุง ใจก็มุ่งแต่อยากจะดัง
在大城市時 我一心只想成名
ด้วยความหวัง อยากจะเป็น ดารา
抱著明星夢
ลำบากลำบน ก็จะทน ก้มหน้า
千辛萬苦 忍氣吞聲
ก่อนจะจาก บ้านนา เพื่อนมันว่า ให้อาย
離開家鄉的我 讓鄉親們蒙羞
ก่อนจากบ้านมา เพื่อนมันว่า ให้ช้ำทรวง
離開家鄉的我 鄉親們覺得心痛
ไปเป็นนักร้อง ให้เขาล้วง
我成為拋頭露面的歌手
มันเจ็บในทรวง ไม่หาย
是他們心中無法治癒的痛
ไม่เด่น ไม่ดังจะไม่หันหลัง กลับไป
不出眾 不成名 我誓不回頭
ทุกวันคืนนอนร้องไห้ อีกเมื่อไหร่ จะโชคดี
每晚都流著眼淚入睡 何時好運才會輪到我
เมื่อ สุริยน ย่ำ สน-ธยา
當夕陽漸下
จะกลับบ้านนา ตอนชื่อเสียง เรามี
我將返鄉 在我能衣錦還鄉的那日
จะยากจะจน ถึงอดจะทน เต็มที่
儘管路阻且長 但我會一直努力 直到
นักร้องบ้านนอก คนนี้
這位 鄉村歌手
จะกล่อมน้องพี่ และแฟน เพลง
能撫慰大小樂迷的心
歌詞大意是一位來自鄉村的歌手，獨自背負著鄉親們的不諒解，來到大都市謀求發展，咬緊牙關，等著衣錦還鄉的那天。這首歌守護了當時許多從外府搬到到曼谷，懷抱翻身夢想的年輕人。他們沒有回頭路，只能在充滿難關的都市裡衝撞，或是忍耐。
由於歌詞 (以及滿滿的唱功表現空間)，《鄉村歌手》成為歌唱比賽的熱門曲目。許多選手都用這首來表示自己想要成名的決心。事實上，歌詞與原唱 Pumpuang Duangjan 的生命經歷甚能疊合。小名喚作 Pueng (ผึ้ง，蜜蜂)的她，出生在素潘武里的窮苦蔗田裡。教育程度只有小二的她並不識字，但憑藉驚人的音樂天賦與記憶力，她熟背歌曲、到處參賽，在15歲時得到傳奇鄉村歌手Waiphot Phetsuphan (ไวพจน์ เพชรสุพรรณ)的賞識，開始了演藝之路。
最後 Pueng 成功了。她離開了村子，在繁華都市與螢光幕前成為真正意義上的巨星。1978年，她獲得皇家金唱片獎，並演唱了詩琳通公主的自創曲 青木瓜沙拉《ส้มตำ》。1983年，她開始跨足電影界。整個1980年代，泰國影視幾乎全是她的天下。但在1990後，她的健康出了問題，與丈夫的金錢糾葛也越趨嚴重，最終在1992年過世，留下14張專輯與10部電影供人緬懷。至今，粉絲仍會在每年的6月14日(她的忌辰)，到她的故鄉素攀武里致意緬懷。
什麼是(泰國的)鄉村歌曲呢?
泰文裡的(本地)鄉村歌曲稱作為 Luk thung (ลูกทุ่ง)，顧名思義是鄉野年輕人(的音樂)。雖然字面上冠著「鄉村」，但其根本是不折不扣的「流行」、「受西方影響」的現代音樂。
在受現代西方音樂影響前，泰國的「傳統音樂」主要受到印度、高棉、中國等地影響。到了20世紀上半葉，西方流行曲式影響了音樂人的創作思維，出現了「具國際風格的泰國音樂 (เพลงไทยสากล)」。對照於臺灣，大概是紀錄片「跳舞時代」裡1930年代的光景。
在西方流行樂影響下，新的泰國本土音樂蓄勢待發，依照創作題材分成兩個派別: 其一是以都市生活為題材，歌詞文雅如詩，曲式精緻，甚至配以管弦的「都市歌曲 (ลูกกรุง)」，在1950年代響徹拉差當能大道上的各大舞廳、夜總會；另一種就是上面提到的「鄉村歌曲 (ลูกทุ่ง)」。
相較於前者，鄉村歌曲的題材更貼近平民百姓。不僅在農村地區朗朗上口，在都市打拼的鄉下人也能一解思相之情。照理來說，鄉村與都市兩者取向如此不同，各自的聽眾市場應該相去甚遠 。然而 Pueng (上面介紹的那位)打破了城鄉隔閡，在1970-80年代將鄉村歌曲帶進了上流社會、皇家與大眾媒體，成功將鄉村歌曲轉型為全民娛樂型式，發展至今。相較之下，都市歌曲走不出上流社會的燈紅酒綠，反而成了時代回憶。
順帶一提，除了都市/鄉村歌曲以外，還有另一派深受西方搖滾樂，對社會改革充滿熱情、為農工發聲的音樂類別「生命之歌 (เพลงเพื่อชีวิต)」。這個音樂類別始於1973年10月6日法政大學大屠殺事件之後，形式上啟發自美國的反戰與抗議歌曲，專門批評當時政府的專制獨裁。當時著名的樂團有 Caravan(คาราวาน) 與 Carabao 水牛樂團 (คาราบาว，強烈推薦 張雅粱(2015)的分析)。「生命之歌」在政治紛擾的泰國從未缺席過，去年紅(黑)透半邊天的泰國饒舌樂團 Rap Against Dictatorship 發布了名曲 恁北國家有 (有中文字幕)《ประเทศกูมี》，MV裡把軍政府和政金權貴罵了一輪，還在最後放了1973年時的禁忌照片……
泰國鄉村歌曲的發展
鄉村歌曲發展至今，廣義上從二戰後開始算也逾70個年頭，其特色自也隨著社會脈動而改變。1940年代，當時的鄉村音樂使用大量的傳統樂器，廣泛採擷地方歌謠(尤其是東北伊善地區)，代表作應是電影 舊傷《แผลเก่า/Trauma》的主題曲 《ขวัญของเรียม》。電影敘述著一對鄉村青梅竹馬因長大後城鄉分隔、感情生變的故事。現在聽起來很老套，但在當時可是非常新鮮、熱門。我個人也大力推薦這首主題曲。
到了1970年代，鄉村音樂吸納了大量西方流行元素，成了 泰國流行樂 Thai pop (เพลงสตริง) 的一環。如果比做臺灣，大概是陳淑樺、李宗盛、陳昇的那個黃金年代吧。這個時期的鄉村音樂代表歌手就是上面介紹的Pueng，而她所代表的曲風便是「電子鄉村音樂」，要插電的那種。表演形式上除了有搖滾樂隊的編制，還開始引入了伴舞舞團。那感覺大概是小時候回阿公阿嬤家看老三台的歌唱節目吧 (龍兄虎弟?)。
到了現在，泰國流行音樂成為一種如韓流一般的泰流 (T-wink)，具有強勁的文化輸出能量。主流音樂的強勢，不斷生產迎合都市口味的流行情愛歌曲，讓鄉村歌曲略略地回到了「鄉村」的角色。但誰說 local 和 popular 無法共存呢? 現在的鄉村音樂除了有明顯的「野台」性質與地方特色(通常是東北伊善地區)，還加入了電音舞曲元素，打造成了超洗腦，Youtube上能輕鬆破千萬破億瀏覽的神曲。諸如以下兩首「鄉村舞(神)曲」:
- 大烏龜《เต่างอย》來自 จินตหรา พูนลาภ 2017年的作品 (1億瀏覽)
- 拿心來換我的電話號碼 《ขอใจเธอแลกเบอร์โทร》來自 หญิงลี ศรีจุมพล 2013的作品 (2億瀏覽)
相信你應該很難沒聽過，也很難不一邊聽一邊動。泰國鄉村歌曲發展到今日，從「在地」發展到「流行」，然後蛻變成為「又在地又流行」、「又俗又時尚」的動姿動姿樣貌，得歸功於好幾代音樂人的才能與心血。如今的泰國鄉村音樂每年粗估有10億銖的產值，有65%都握在泰國最大的唱片公司 Gmm Grammy 旗下的 แกรมมี่โกลด์。或許我們可以這樣說: 泰國的鄉村音樂，不僅流行，還自頭至尾地都是主流的一份子。
儘管身在主流，但當代的鄉村歌曲還有有一些走向了獨立製作的路線，而意外紅到國際。在這些獨立音樂人手中，東北伊善地區的傳統摩浪音樂風格(หมอลำ /Mor lam) 催上搖滾底，竟成了西方年輕人正風靡的「東方迷幻搖滾」。最出名的「國際大團」莫過於 Paradise Bangkok Molam International Band!!! 請《按這裡》看他們2013年在波蘭音樂節的狂熱演出，你會不禁思考: 究竟泰國鄉村音樂還能將我們的想像力推到多遠。
家住吞武里 บ้านอยู่ที่ธนบุรี 
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